[한살차이] 첫번째 EP앨범 [끌림]은 이전까지 보여 준 발랄하고 풋풋한 모습 보단 한층 더 성숙해진 감성으로 현시대의 당당하고 솔직한 여성의 모습을 담아냈다. 특히 1번 트랙 “나를 좋아해?” 는 이번 앨범에서 말하고자 했던 현시대 여성의 솔직함과 통통 튀는 매력을 잘 표현하고 있으며, 또한 마지막 6번 트랙 “모든 사랑이 그렇듯” 에는 바이올린, 비올라, 첼로의 스트링 연주를 추가하여 리얼 사운드로 담아내 가슴 아픈 사랑의 감정을 보다 정확하게 표현 하고자 했다.
이번 EP앨범을 시작으로 [한살차이]만의 확고한 음악성과 완성도 높은 음악을 들려 주기 위해 프로듀서이자 기타리스트 [미스터 토끼]를 새로운 멤버로 영입했다. 친구처럼 때로는 언니(누나) 동생처럼 편안한 음악을 추구해 온 기존의 [한살차이] 음악을 기반으로 하나의 장르에 국한되지 않고 폭넓은 장르를 통한 다양한 구성으로 대중들에게 다가가고자 한다.
싱어송 라이터이자 [한살차이]의 보컬을 맡고 있는 “성희”는 지금 사랑을 하고 있는, 앞으로 사랑을 시작하게 될 많은 이들에게 조금 더 솔직한 마음으로 다가갈 수 있도록 용기를 북돋아 주는 그런 음악이 되기를 바란다고 말했다.
지난해 5월 디지털 싱글앨범 [둘이서]를 발매하며 풋풋한 소녀 감성으로 주목 받은 [한살차이]는 디지털 싱글앨범 [SUMMER], [좋아한다고 해] 등 다양한 음악들을 선보이며 네이버 뮤직 온스테이지 LIVE 첫번째 뮤지션으로 선정되는 등 많은 이들의 관심을 받았다. 이후 다양한 프로젝트를 통해 더욱 많은 이들이 공감할 수 있는 음악으로 소통해 나갈 것이라 예고한 [한살차이]는 프로듀서 [노르웨이 숲]과의 공동 프로젝트 앨범 [속삭임]을 발매하며 또 다른 시도를 보여주었다.
[Track 1. 나를 좋아해?]
선뜻 다가오지 못하고 망설이고만 있는 그에게 일침을 놓는 한마디 [나를 좋아해?], 당당하고 솔직한 현시대의 여성상을 가장 잘 표현한 곡이다. 어쩌면 밀당의 고수라고 표현 해도 손색 없을 것이다. 쉴 틈 없이 뛰고 있는 심장의 떨림을 보다 잘 전달하기 위해 보사노바 리듬과 멜로디의 전개에 큰 중점을 두고 담아냈다.
[Track 2. 끌림]
이번 앨범의 타이틀 곡인 [끌림]은 사랑의 시작점에 있는 한 여성의 당당하고 솔직한 고백의 모습을 그려낸 곡이다. [한살차이]는 곡의 모든 악기 구성을 리얼 사운드로 담아내 설렘의 미묘한 감정을 더욱 자연스럽게 담아내고자 했으며, 특히 가사 속 전개에 집중도를 높이는 멜로디 구성과 드럼, 베이스의 탄탄 리듬이 돋보이는 곡이다.
[Track 3. 숨길 수가 없어요]
내 마음을 부담스러워 하지는 않을까 혹은 질려버리는 건 아닐까 하는 괜한 걱정에 좋아하는 사람에게 마냥 좋다고 표현하지 못할 때가 있다. 이런 마음을 숨겨보려 하지만 더욱 커져가는 마음을 숨길 수도 없다. [숨길 수가 없어요]는 어떻게 해야 할지 몰라 망설이는 순수한 마음을 표현 곡으로 [한살차이]의 새로운 멤버 [미스터 토끼]의 어쿠스틱 기타 사운드와 보컬 [성희]의 코러스 화음의 조화가 잘 어우러진 곡이다.
[Track 4. 어린아이]
어른이 되면 하고 싶은 것을 모두 다 할 수 있을 것만 같아 하루 빨리 어른이 되고 싶다는 생각을 했다. 막상 어른이 되어보니 그 생각들은 하늘 위 떠 있는 저 별처럼 너무 먼 이야기라는 걸 알게 되었다. 어린 아이에서 어느덧 20대가 되고 몇 차례의 아픔을 겪으며 어른이 되어가는 현 시대의 청춘들의 마음을 조금이나마 대변하고 싶어 곡을 쓰게 되었다. – [성희 of 한살차이]
[Track 5. 사랑은 마법같은 이야기]
타이틀곡 선정 과정에서 [끌림]과 함께 타이틀 곡 후보에 올랐던 곡이다. [사랑은 마법같은 이야기]에서는 헤어나올 틈조차 없이 빠져드는 사랑을 마치 “마법”에 걸린 것과 같다고 말하고 있다. 너무나 아픈 이별이 올지도 모르는 사랑이지만 어느 순간 빠져들어 동화같은 사랑을 꿈꾸게 만들기 때문이다. 이전까지의 음악과는 다르게 미디 사운드에 중점을 둔 곡으로 [한살차이] 음악에서 또 다른 새로움을 느낄 수 있는 곡이다.
[Track 6. 모든 사랑이 그렇듯]
우리는 알 수 없는 힘에 끌려 어느 순간 사랑을 하게 된다. 그리고 가슴 아픈 이별을 경험하고는 한다. 사랑이 끝난 후 남은 추억은 지울 수도 가질 수도 없는 너무 큰 아픔이 된다. 하지만 이 아픔 또한 한층 더 성숙된 사랑을 할 수 있는 계기가 되기를 바란다는 메세지를 전하기 위해 이번 앨범의 마지막 트랙으로 낙점이 되었다. 가슴 아픈 사랑을 보다 정확하게 표현하기 위해 바이올린, 비올라, 첼로의 스트링 연주를 모두 리얼로 담아내 애절한 감정을 더욱 극대화 시켰다.
출처: 네이버 뮤직
<DJ 한줄 평>
DJ 퓨리 ★★★☆
멜로디보다는 가사가 좋은 앨범! 특히 3번 트랙 ‘숨길 수가 없어요’와 4번 트랙 ‘어린아이’의 가사는 참 공감이 많이 되었다. ‘어린아이’를 빼면 모두 사랑노래인데, 노래들이 사랑에 빠지고 이별하기까지 순서대로 배열되어있어서 신선하다.
DJ 12 ★★★☆
가을임에도 봄이생각나게 만든 산뜻한앨범 비음살짝섞인 여자목소리와 기타센스가 남자를설레게할뿐만아니라 여자도 마치 사랑에빠진것처럼 착각을 불러일으킬정도로 사랑의 빠진 감정을 잘표현한듯 3,4번 트랙은확실히좋고 1번 트랙은 약간 겉도는느낌 구성은 기타보컬위주로 단조롭지만 중간중간 깨알 편곡센스가돋보임
DJ 호랑 ★★★★
봄의 산뜻한 느낌과 가을의 쓸쓸한 느낌을 모두 느낄 수 있는 앨범! 그 와중에 4번 트랙, ‘어린아이’는 대학생들이 한 번쯤은 겪게되는 감정이라 무지 공감되었다. 여성 보컬의 맑은 목소리가 제이레빗의 그것과는 많이 다르지만 상당히 매력적이라 다른 앨범도 찾아 들어보게 될 것 같다.
올해 6집을 내놓은 이승기의 5집 앨범 Tonight.
2011년 가을 발매했던 정규 앨범으로 자작곡인 연애시대를 선공개하여 주목받았다.
이승기의 기존 음악들이 정통 발라드를 베이스로 록이나 댄스를 가미했던 것과는 달리 다양한 분위기의 노래가 수록되어 있는 앨범이다.
한줄 평가
DJ 아련 – ★★★★☆
가창력과 감수성이 동시에 묻어나는 이승기 5집앨범 Tonight은 일상의 소소하지만 소중한 감정을 세심하게 표현하였습니다. 특히 ‘친구잖아’ 노래에서 짝사랑의 안타까움과 친구에게 전하지 못하는 답답함을 진솔하게 나타내어 그 자체로 애절한 마음을 느낄 수 있습니다. 2011년 10월에 발표되어 현재4년이 지났지만 요즘 같이 아침밤으로 쌀쌀하고 센치해지는 가을에 딱 알맞는 노래가 아닐까 합니다.
DJ 병은 – ★★★★
5집앨범 수록곡들은 전체적으로 애절하면서도 반듯한 이승기의 음색을 잘 드러내주는것 같습니다. 연인, 혹은 짝사랑에 대한 감정을 무리없이 표현하여 듣는사람으로 하여금 편안하게 감정을 전달하고 있는 것 같습니다. 다만 평소 이승기의 담백하고 풋풋한 이미지만이 연상되어서, 조금더 강한 한방이 있었으면 좋지않았을까 하는 아쉬움도 남았습니다.
DJ 둠칫 – ★★★★
이승기가 랩도 하고 댄스곡도 하니까 신기방기. 이 앨범 듣다가 이승기가 어떤 음악을 하는 사람이었는지 잊어버릴 뻔했다. 반듯한 이승기가 반듯하지 않은 노래하니 인지부조화에 빠져버렸어.
이번 앨범은 타이틀 곡 “하루의 끝 (End of a day)”을 포함해 종현이 DJ로 활약 중인 MBC FM 4U 라디오 ‘푸른 밤 종현입니다’의 프로젝트 코너 ‘푸른 밤 작사, 그 남자 작곡’에서 선보여 좋은 반응을 얻었던 자작곡들을 새롭게 재편곡한 총 9곡으로 구성, 전곡 작사, 작곡은 물론 디렉팅에도 참여한 싱어송라이터 종현의 음악적 감성을 한껏 느끼기에 충분하다.
특히 이번 앨범은 SM엔터테인먼트 콘서트 시리즈 브랜드 ‘THE AGIT(디 아지트)’의 첫 공연으로 오는 10월2~4일, 8~11일, 16일~18일 총 12회에 걸쳐 펼쳐지는 종현의 솔로 콘서트 ‘THE STORY by JONGHYUN’을 앞두고 선보이는 만큼, 공연과 더불어 종현의 뛰어난 가창력과 음악성을 다시 한번 확인할 수 있는 기회가 될 것으로 보인다.
감성을 자극하는 힐링 발라드! 타이틀 곡 “하루의 끝”
이번 타이틀 곡 “하루의 끝 (End of a day)”은 피아노 선율과 종현의 부드러운 보컬이 조화를 이뤄 잔잔한 감동을 선사하는 힐링 발라드 곡으로, 퇴근길 지친 하루의 끝에 담담하고 따뜻하게 위로를 전하는 가사가 더해져 올 가을 감성을 자극하는 대표 힐링송이 될 전망이다.
또한 “U & I”는 친숙함이 느껴지는 가사가 인상적인 미디움 템포의 팝 곡이며, “Like You”는 신디사이저 사운드와 펑키한 리듬의 베이스, 기타가 어우러진 네오 소울 스타일의 곡으로 눈길을 끈다.
더불어 젖을수록 투명해지는 꽃 ‘산하엽’의 이미지를 노래로 표현한 발라드 곡 “산하엽(Diphylleia grayi)”, 종현의 다양한 애드립이 돋보이는 잔잔한 슬로우 템포의 스탠다드 재즈곡 “Happy Birthday”, 종현의 보컬과 첼로 연주가 마치 이야기를 주고 받듯이 진행되는 발라드 곡 “미안해 (I’m sorry)”도 듣는 재미를 배가시킨다.
이 밖에도 오랜만에 만나는 친구들과의 즐거운 시간과 분위기를 잘 담아낸 “02:34”, 네오 소울 기반의 리드미컬한 라임이 돋보이는 R&B 트랙 “그래도 되지 않아? (Fine)”, 위로가 필요할 때 힘을 주는 친구의 달콤한 속삭임 같은 가사의 “내일쯤 (Maybe tomorrow)”까지 총 9곡으로 구성되어 있어, 종현의 한층 다채로워지고 깊어진 음악 세계를 만날 수 있다.
[tracklist]
01. 하루의 끝 (End of a day)
Lyrics by 김종현
Composed & Arranged by 김종현/ 위프리키
타이틀곡 “하루의 끝 (End of a day)”은 피아노 선율과 종현의 부드러운 보컬이 조화를 이뤄 잔잔한 감동을 선사하는 힐링 발라드 곡으로, 퇴근길 지친 하루의 끝에 담담하고 따뜻하게 위로를 전하는 가사가 감성을 자극한다.
02. U & I
Lyrics by 김종현
Composed by 김종현/ 위프리키
Arranged by SCORE
“U & I”는 청취자들의 소소한 이야기를 음악으로 담아낸 ‘푸른 밤 종현입니다’의 프로젝트 코너 ‘푸른 밤 작사, 그 남자 작곡’의 테마곡으로, 이번 앨범의 콘셉트를 잘 나타내 주는 곡이다. 미디움 템포의 펑키한 그루브가 강조된 팝 장르의 곡으로, 일렉 피아노의 컴핑 연주 사운드가 인상 깊으며, 친숙함이 느껴지는 가사가 따뜻함을 자아낸다.
03. Like You
Lyrics by 김종현
Composed by 김종현/ 위프리키
Arranged by philtre (장재원)
이 곡은 레트로함과 모던함이 교차하는 신디사이저 사운드와 펑키한 리듬의 베이스, 기타가 어우러진 네오 소울 스타일의 곡이다. 종현의 첫 솔로 앨범 타이틀곡 “데자-부(Deja-Boo)”로 감각적인 사운드를 선보인 플래닛쉬버 멤버 ‘philtre’가 참여해 또 한번 멋진 호흡을 맞췄다.
04. 산하엽 (Diphylleia grayi)
Lyrics by 김종현
Composed by 김종현/ 위프리키
Arranged by 이나일
젖을수록 투명해지는 꽃 ‘산하엽’의 이미지를 노래로 표현한 발라드 곡으로, 화려한 스트링 연주가 어우러져 슬픈 느낌을 극대화 시킨다. 곡의 마지막에 ‘시간이 지나’라는 가사를 점점 작게 반복하는 보컬 기법을 통해 ‘산하엽’의 느낌을 표현한 것이 인상적이다.
05. Happy Birthday
Lyrics by 김종현
Composed by 김종현/ 위프리키
Arranged by SCORE
“Happy Birthday”는 4비트를 기반으로 한 잔잔한 슬로우 템포의 스탠다드 재즈곡으로, 곡의 분위기를 잘 살려주는 악기의 연주는 물론 재즈곡의 특성에 맞춰 다양한 가창 기법을 선보이는 종현의 애드립이 돋보인다.
06. 미안해 (I’m sorry)
Lyrics by 김종현
Composed by 김종현/ 위프리키
Arranged by 이나일
독특한 리듬의 발라드 곡 “미안해 (I’m sorry)”는 종현의 보컬과 첼로의 솔로 연주가 마치 이야기를 주고 받듯이 진행되어 귀를 사로잡는다.
07. 02:34
Lyrics by 김종현
Composed & Arranged by 김종현/ 위프리키/ 흑태
“02:34″는 다양한 주법의 일렉 피아노 연주가 특징인 팝 R&B 곡으로, 종현의 보컬과 기타, 베이스 연주가 주고 받는 형태로 어우러져 곡에 세련된 느낌을 더한다. 가사에는 라디오 스케줄이 끝나고 모일 수 있는 시간인 2시34분에 친구들과 보내는 즐거운 시간과 분위기를 담았으며, 또한 전화 통화 소리, 대화 소리, 술잔 소리 등 자연스러운 효과음까지 직접 녹음해 보다 현실적인 느낌을 더해준다.
08. 그래도 되지 않아? (Fine)
Lyrics by 김종현
Composed & Arranged by 김종현/ 위프리키/ 흑태
네오 소울을 기반으로 한 리드미컬한 라임이 돋보이는 R&B 트랙 “그래도 되지 않아? (Fine)”는 스트링, 기타, 베이스의 화려한 연주와 매 후렴구마다 등장하는 다양한 애드립이 곡의 다이나믹한 매력을 배가시킨다. 후반부에 등장하는 드럼 세션이 곡을 클라이막스로 이끌며, 마치 즉흥 연주(Jam)를 하는 듯한 엔딩이 특징인 곡이다.
09. 내일쯤 (Maybe tomorrow)
Lyrics by 김종현
Composed by 김종현/ 위프리키
Arranged by SCORE
내일쯤, 모레쯤 힘내도 된다고 이야기 하는 친구의 달콤한 속삭임 같은 가사가 인상적인 곡으로, 종현이 친구와 실제 나누는 대화 내용이 담겨 있어 웃음을 자아낸다. 랙타임(Ragtime) 스타일의 올드 재즈와 팝 느낌이 혼합된 컨템포러리한 스윙 잼 연주가 돋보이며, 위로가 필요할 때 이 앨범이 언제든지 여기에 있다는 메시지를 전하는 곡이다. ‘I’m here’
한줄 평가
DJ로지 ★★★★☆
전곡 작사 전곡 작곡 참여가 눈에 띕니다. 푸른밤 애청자로서 늘 음원으로 듣고 싶었던 곡들이라 앨범이 나와준 것만으로도 고마워요. 게다가 라디오버전보다 더 꽉 채워진 편곡도 좋았어요. 물론 원곡의 느낌도 좋지만요. 다양한 장르에 (성공적으로) 도전하는 모습 멋있어요!
DJ항 ★★★★
오래된 덕후의 마음으로 샤이니 종현이 아닌 솔로가수 종현으로도 평가될 수 있는 기회가 된 것 같아 매우 기쁩니다. 밤에 자기전에 눈감고 하루를 마무리 하며 들으면 좋은 곡들이 이번 앨범이 많이 수록 된 것 같아요. 개인적으로는 종현이 뮤지컬에도 도전하면 참 좋겠습니다~
1960년대의 록이 대중음악을 혁신적으로 바꾼 부분이 있다면 그것은 ‘스튜디오의 재발견’이다. 1960년대에 이르러 스튜디오는 단순한 녹음 장소가 아니라 ‘또 하나의 악기’가 되었으며, 뮤지션들은 스튜디오에서 창조해낼 수 있는 음악의 가능성을 깊이 탐구했다. 비치 보이스의 [Pet Sounds]는 그러한 ‘1960년대 스튜디오 미학’의 결정판이다. 비틀스의 [Rubber Soul]을 듣고 경쟁의식이 발동한 브라이언 윌슨은 스튜디오에 틀어박혀 이 희대의 걸작에 매달렸고, 결과는 벨벳처럼 매끄러운 팝 멜로디와 섬세한 보컬 화음, 만화경 같은 싸이키델릭 사운드가 중첩된 기이하면서도 매혹적인 음악이었다. 이 음반을 듣고 충격을 받은 비틀스는 [Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band]를 만들러 스튜디오로 달려갔다. 역사는 그렇게 돌고 돈다. – 네이버 뮤직
[DJ 한줄 평]
DJ 척 : ★★★★☆
1966년도에 이런 앨범이 나오다니.. 앨범에 들어간 음악에 대한 고민이 느껴질 정도. 요즘 음악이 가볍고 간결하게 나오는 데 비해 펫 사운즈는 소리를 층층이 쌓아 올렸다고 할까? 깊이가 있어서 좋다!
DJ 호랑 : ★★★☆
새로운 도전으로 들어보았는데 비틀즈와 매우 비슷한 음색과 스타일로 느껴졌다. 노래가 대부분 “시원”하다는 느낌이 강하게 든다!
DJ 새빛 : ★★★☆☆
그룹 이름처럼 시원한 파도가 밀려오는 휴가지에서 들으면 정말 좋은 노래들이라는 생각이 절로 든다. 익숙한 로큰롤 리듬의 곡들과 예상을 벗어나는 멜로디 곡들의 콜라보♬
