뮤지션 지코의 첫번째 미니앨범 `갤러리`

지코 의 ‘갤러리’ 는 뜨겁다. 음악을 선보이는 아티스트에게 갑자기 무슨 갤러리냐는 의문이 생길 수도 있겠지만, 그의 솔로 행보는 마치 갤러리에서 하나의 잘 짜여진 전시회를 보이는 것 같은 느낌이었다. 그래서 미니 앨범의 제목도 ‘갤러리’ 인 것 같다.

실제로 그는 ‘말해 Yes Or No’ 로는 강렬한 인상을, ‘Boys And Girls’ 를 통해서는 대중적이면서도 편안한 터치를 선보이며 속도 조절을 해 왔다. 갤러리에서 작품을 보고 있는 관객들에게 가장 필요한 게 작품과의 ‘소통’ 이듯, 지코도 음악을 통해 대중과 남다른 소통 구조를 만들어 온 것이다.
지코의 첫번째 미니 앨범 ‘갤러리’ 는 “리스너들과의 음악적 소통”의 완결판과도 같은 작품이다. 더블 타이틀로 낙점된 ‘유레카’, ‘오만과 편견’을 보면 여전히 리스너들을 배려한 섬세함을 엿볼 수 있다.

먼저 첫번째 트랙 ‘VENI VIDI VICI (Feat. DJ Wegun)’ 는 올드스쿨 힙합 넘버다. 터프쿠키의 뮤직비디오를 맡았던 ‘김세희’ 감독이 뮤직비디오를 연출했고 피처링 게스트 없이 쉴새없이 몰아치는 랩구성과 디제이 웨건의 턴테이블 플레이로 곡의 완성도를 더욱 높혔다.

두번째 트랙 ‘유레카 (Feat. Zion.T)’ 는 자이언티의 특별한 보이스와 지코의 파워풀한 랩핑을 한꺼번에 감상할 수 있다. 곡 중 섹시한 여성에게 “유레카”라는 감탄사를 던지는 곡의 포인트가 리스너들의 귀를 매료시킨다. 또한 후렴 구간 관악기의 매력적인 사운드는 리스너들로 하여금 오감을 자극하게 한다. 뮤직비디오는 블락비와 함께 작업하며 지코의 장점을 잘 알고 있는 ‘임성관’ 감독이 맡아 감각적인 연출력을 선보였다.

세번째 트랙 ‘오만과편견 (Feat. 수란)’ 은 ‘유레카 (Feat. Zion.T)’ 와는 정반대로 세심한 감성이 살아있다. 웨트한 멜로디 라인이 무척 인상적으로 다가오며 요즘 씬에서 가장 핫하다는 보컬 ‘수란’ 이 참여했다. 레이백비트에 재지한 감성이 더해져 지코의 또다른 음악적 세계관을 엿볼 수 있다. 뮤직비디오는 혁오의 뮤직비디오를 맡았던 ‘정진수’ 감독이 맡아 포틀랜드를 배경으로 우아한 영상미를 완성했다.

네번째 트랙은 음원 차트를 강타했던 ‘Boys And Girls (Feat. Babylon)’ 다. 지코의 세련된 음악성을 곳곳에서 느낄 수 있는 곡이다. 래칫기반의 청량감 넘치는 지코 특유의 박자를 살린 랩으로 채워 넣었다. 특히 기존에 발표해왔던 솔로 트랙과는 전혀 다른 감성을 드러냈다. 제주도에서 촬영한 뮤직비디오 역시 적절한 스웨그를 담아 지코만의 느낌을 살렸다. 신예 보컬 바빌론의 지원사격으로 더욱 풍성해 졌다.

다섯번째 트랙 ‘날 (Feat. JTONG)’ 은 그야말로 정통 힙합 스웨그가 살아있다. 지코의 힙합크루인 ‘벅와일즈’ 의 멤버 제이통이 피쳐링으로 참여했으며, 그야말로 ‘와일드’ 하면서도 강렬한 힙합 느낌을 온몸으로 체험할 수 있는 곡이다. 제이통과 지코의 강렬한 랩이 이어지며 잠시도 쉴 틈을 안 주는 이 곡은 지코가 힙합 아티스트로서 나아가고 픈 길을 잘 제시했다고 보면 좋을 것이다.

여섯번째 트랙 PART.1의 선공개곡 ‘말해 Yes Or No (Feat. PENOMECO, The Quiett)’ 는 지난 2월 Mnet의 ‘언프리티 랩스타’ 에서 공개한 트랙으로 느린 템포의 ‘트랩 비트’ 가 트렌디함을 살린다. 특히 중독성 있는 후렴구는 따라하고픈 욕구를 자극하는 넘버다.

앨범 전체가 쉴 틈 없이 몰아친다. 긴장감을 늦추면 다시 조이고, 조이면 늦춰가며 듣는 재미를 선사한다. 앨범 한 장으로도 참 많은 감정들을 느낄 수 있는 작품이다. 지코는 이번 앨범에서 프로듀서의 역량을 넘어 아트웍, 비주얼디렉팅, 뮤비 어레인지등 모든 과정에 참여하며 크리에이티브 디렉터 “지코”의 면모를 충분히 발휘했다.

출처: 네이버 뮤직

[DJ 한줄 평: ]

DJ 상일: ★★★★☆
힙합은 잘 모르지만 이번년도 대중음악은 힙합에 좌지 우지 됐던 것은 확실하다. 그 중에 선봉에 섰던 지코는 2015 년 ‘거북선’, 말해 yes or no 등의 여러 히트곡을 남겼다. 또한 여러 명의 피처링이 된 앨범이라 올해 힙합신은 연말에도 풍족하다.특히 2번 유레카의 후크도 귀에 멤돌고, 3번 오만과 편견의 가사 도 너무 와닿아 역시 히트곡 제조기!

DJ 항: ★★★★
그동안 그룹 블락비 활동해 매진했던 모습과 달리 솔로 활동에서는 지코만의 새로운 매력이 돋보인다. 특히 타이틀곡 유레카는 자이언티와의 케미가 아주 귀에 쏙쏙 박히는 멜로디를 만들어낸다. boys and girls 에서도 느꼈지만, 지코는 여심 탕탕 저격하는 가사와 목소리에 최적화 된 것 같다 …❤ (물론 좀 야한 가사가 취향을 타기도 한다고 한다)

DJ 짱아: ♥♥♥♥♡

지코 찬양은 지코가 직접 쓴 가사 두줄로 마칩니다(찡긋)

“한번 한다면 아주 끝을 보는 새끼 호언장담하고 보란 듯 증명했지
다 허송세월 보낼 때 난 지혜롭게 재능을 아끼고 실천을 낭비했지”

브라운 아이드 소울 정규 4집 “Soul Cooke” 리뷰

이전에 4집은 없었다.

흑인 음악 연대기 “Soul Cooke”

브 라운아이드소울 3집이 발매된 때가 2010년. 5년이 흘렀다. 브라운아이드소울이 정규 4집을 준비하며 싱글 개념의 ‘Thank Your Soul’을 발매한 것이 2013년. 앞선 싱글을 바탕으로 정규 4집의 ‘A Side’를 발매한 것이 2014년이니 브라운아이드소울의 정규 4집 작업은 꽤나 긴 시간 동안 이어져 온 셈이다. 작업의 속도로만 판단했을 때 2015년의 끝자락에 찾아온 브라운아이드소울의 4집은 이전 ‘A Side’에 담기지 못했던 반쪽이어야 하지만 늘 그래왔듯 브라운아이드소울은 기다림의 명분을 만들어 낸다. ‘A Side’에 앞서 공개되었던 곡들은 마치 신곡인듯 새 옷을 입고 적재적소에 자리했으며, 전체적 콘셉트는 물론 한 곡 한 곡의 배치와 섬세한 디자인까지, 5년의 시간이 납득이 되는 완성도를 보여주고 있다. 디지털도 쪼개지는 극단적인 스낵 컬처의 시대에 왜 아직도 음원을 앨범으로 발매해야 하는지 알려주는 독보적인 뮤지션 브라운아이드소울. 한 폭의 그림을 완성해 나가듯 전체를 구상하고 심상을 배치한 뒤 감성을 그려 나가는 브라운아이드소울의 ‘소울 요리’ 실력에 늘 그렇듯 다시 한 번 감동하게 된다.

다채롭게 차려진 소울 만찬

“Thank your soul cook!”

이번 정규 4집의 온전한 타이틀은 “Soul Cooke”. 카세트테이프를 풀어 파스타처럼 만들어 낸 재치 있는 커버처럼 흑인 음악을 ‘요리’라는 콘셉트 안에서 풀었다. 음악을 요리한다는 콘셉트로 시대별 흑인 음악들을 한 앨범에 담는 시도를 했다. 엄밀히 따지면 한 개의 ‘요리’가 아닌 다채로운 요리로 테이블을 채운 ‘만찬’이다. 1970년대부터 2000년대에 이르기까지의 시대를 대표하는 흑인 음악 스타일들을 요리하듯 녹여냈다.

타이틀에 담긴 또 하나의 디테일은 요리의 단어를 ‘cook’이 아닌 ‘cooke’으로 쓴 부분. 소울 레전드 샘 쿡(Sam Cooke)의 성에 붙어 있는 ‘e’를 넣어 소울 레전드에 대한 존경을 표현했다. 마빈 게이(Marvin Gaye)가 샘 쿡에 대한 존경으로 ‘Gay’라는 자신의 성에 ‘e’를 더해 ‘Gaye’로 활동한 것과 같은 맥락이다.

기존에 발표했던 곡들은 믹스와 마스터링을 다시 진행해서 좀 더 풍성하고 완성도 높은 결과물로 앨범에 수록했으며, 필리(Philly), 90년대 R&B, 모던소울, 훵크, 재즈까지 녹여냈다. 지난 앨범들보다 더 하모니 위주로 음악을 채웠으며, 앨범의 마지막은 10년 넘게 사랑해 준 팬들에 대한 감사를 담아 ‘Thank Your Soul’을 배치했다.

지난 앨범처럼 앨범 커버에서도 재미있는 상징들을 찾아볼 수 있다. 카세트테이프 파스타에 올려진 포크와 숟가락은 브라운아이드소울 4명의 멤버를 상징하며 그릇을 전통 자개 상위에 올려 브라운아이드소울의 정체성에 대한 메시지를 담았다. 상에는 8개의 기쁠 희(喜)자가 적혀 있다. 한자 ‘기쁠 희’는 ‘음악을 들으면 기쁘다’라는 데서 유래되었다고 한다. 멤버들의 사진도 앨범의 전체 콘셉트에 맞게 음식점에서 음식을 요리하듯 음악을 요리하는 콘셉트로 촬영했다.

17첩 반상 중 더블 타이틀

‘밤의 멜로디’ & ‘Home’

앨 범의 타이틀곡은 ‘밤의 멜로디’와 ‘Home’. 더블 타이틀이다. ‘밤의 멜로디’는 전형적인 1970년대 필리 소울(Philly Soul) 중창 발라드곡으로 1970년대에 유행하던 시타르 기타 사운드가 중심에 자리하고 있다. 팝송을 개사한 듯한 가사와 애절한 멜로디가 돋보이는 곡으로 한글 가사로 필리 소울을 완성해 냈다는 점에서 자부심을 가질만 하다. 브라운아이드소울의 흑인 음악에 대한 애정의 크기를 엿볼 수 있는 곡으로 소울 음악 매니아들은 물론 멤버 본인들에게도 깊은 의미를 전한다. ‘Home’은 1990년대 EP사운드 중심의 전형적인 팝 발라드 곡이다. 하모니가 중심에 자리하고 있으며, 흔한 사랑 얘기가 아닌 가정에 대한 소재로 곡을 풀어냈다. 사회적으로 가장 기본단계지만 가장 중요한 것이 가정이라는 신념을 바탕으로, 상처가 있는 이들에게 위로를 전하고자하는 의도를 담았다. ‘My Story’의 연장선상에 있는 듯한 느낌을 주며, 팬들이 사랑해왔던 브라운아이드소울 특유의 폭발적 감성을 경험할 수 있다.

멤버들의 목소리만으로 거의 모든 곡을 소화해왔던 이들이지만 이번 앨범에서는 두 명의 뮤지션이 피처링으로 참여해 눈길을 끈다. 에픽하이의 타블로와 유성은이 그 주인공. 타블로는 ‘Tender Eyes’에 랩을 보탰다. 1980년대 업템포 훵키 사운드로 신스와 훵키 그루브에 더해진 랩과 스크래칭이 인상적이다. 유성은은 ‘그만. 그만’에서 성훈과 호흡을 맞췄다. 두 사람의 진한 보컬색이 끈적끈적 넘실거린다.

이 외에도 6곡의 신곡이 앨범에 더해져 총 17개 트랙이 풍성하게 앨범에 담겼다. 앨범의 문은 전형적인 R&B 중창단 느낌을 살린 아카펠라 ‘Soul Cooke’이 열어주며, 베이비페이스(Babyface) 스타일의 1990년대 스타일 R&B 발라드 ‘사랑의 말 (How Much I Love You)’, 테이크식스(Take6)와 퀸시 존스(Quincy Jones)의 스타일을 담아 낸 하모니 위주의 재즈 넘버 ‘Groove Midnight’, 스트링과 오케스트레이션이 일품인 신앙 고백송 ‘Rapture’, 아이에게 전하는 영준의 부드럽고 따뜻한 감성 ‘어떻게 너를 사랑하지 않을 수가 있겠어’, 부서질 듯 섬세한 정엽의 감성으로 완성한 ‘The Only Love’ 등 한곡 한곡이 모두 훌륭한 식재료로 앨범에 녹아들었다.

브라운아이드소울이 해내가고 있는 일련의 작업들은 어쩌면 특별하지 않은 작업일 수 있다. 과거 선배들이 만들어 냈던 멋진 음악과 음악 역사 속에 존재하는 재미있는 에피소드와 시도들이 소재가 되기 때문이다. 그럼에도 이들이 만들어 내는 음악과 이미지에 감동하게 되는 건 그만큼 우리들의 추억이 아름답고 소중하고 그리고 사라져가고 있기 때문일 것이다.

글 – 대중음악평론가 이용지
출처 – 네이버 뮤직

[DJ 한줄 평: ]

DJ 새빛 ★★★★브아솔의 이번 앨범의 자켓 사진은 그들이 그간 담고자한 음악 신념을 반영하는 것 같다. 정신없이 풀려진 카세트 테이프 파스타처럼 흑인음악을 요리했다는 컨셉이 앨범 전체를 메운다. 그중 흑인 소울과 애절함의 ‘밤의 멜로디’와 가족의 감성코드를 건드리는 ‘Home’은 따뜻한 위로를 전해준다.

DJ 료니 ★★★★ 아름다운 감성 멜로디와 더불어 R&B 및 재즈풍의 느낌을 풍기는 브아솔의 이번 앨범은 사람들이 입맛에 따라 골라들을 수 있다는 장점이 있다. 겨울의 스산함과 동시에 따뜻함을 전해주는 음악이 포함되어 있으며 특히 ‘어떻게 너를 사랑하지 않을 수 있겠어’ 곡은 잔잠함과 달달함을 동시에 느끼게 해준다. 또한 브라운 아이드소울의 ‘밤의멜로디’는 2주연속 2위를 차지하며 꾸준히 인기를 끌고있다.

DJ 엉범 ★★★ 이분들로 말하자면 대한민국 R&B의 한 획을 그으신 분들이다. 이분들은 남자가봐도 멋있다지… 나도 멋있다.. 더군다나 이 엘범의 ‘밤의 멜로디’는 이 형들이 항상 보여주는 ‘난 애절하다’ 창법의 최고의 노래.

[앨범소개]

싸이의 새 앨범, ‘칠집싸이다’

싸이가 돌아 왔다.

‘싸이육갑” 이후 약 3년 5개월 만에 정규 7집 앨범‘칠집싸이다’로 돌아 왔다.

“싸이다” 라는 앨범명에서 시작하는 시원함과 흥, 그리고 존재감, 그 말자체에 담겨진 의미는 묘하게도 중의적이고 다층적이지만 선명하다.

대중가수로서의 사명을 다하기 위해서, 다사다난 했던 2015 에너제틱하게 마무리하기 위해서, 싱글이 아닌 9곡의 신곡이 담긴 앨범으로 다시 찾아온 싸이.

6일 연속 신곡을 미리 공개하는 유래없는 프로모션에서 이번 앨범에 대한 “작사 작곡가”로서의 자신감도 느껴지지만, 무엇보다 하루 빨리 대중들에게 들려주고 싶은 마음, “대중가수”로서 하루 빨리 호흡하고 싶은 그의 마음이 느껴진다.

“칠집싸이다” 시원하게 한잔 들이킬때의 그 톡쏘는 시원함. 그것이 바로 싸이가 이번 앨범에서 전달하고 싶은 그 무엇이 아닐까.

1. 댄스쟈키

일렉트로닉 베이스를 주축으로 독특한 섹소폰 사운드와 DJ를 “디스크쟈키”가 아닌 “댄스쟈키”로 풀어낸 후렴구가 귀에 오래도록 맴돈다. 14개의 한글 자음을 라임에 맞춰 풀어쓴 센스 넘치는 가사가 곡에 재미를 더해준다.

2. I Remember You ft. Zion.T

80년대 레트로 신스 사운드와 드럼 비트를 주축으로최근 가장 핫한 알앤비 소울 뮤지션 Zion.T가 피쳐링에 참여해 시너지를 극대화한다. 그때 그 시절에 그사람과 함께 들었던 그노래를 다시 들으며, 순수했던 그 사랑을 떠올리는 서정적인 가사다.

3. 나팔바지 (TITLE)

펑키한 기타 리프에 리드미컬한 멜로디가 더해져, 절로 춤추고 싶게 만드는 신나는 펑키댄스곡이다. 후렴부분의 “나팔바지” 후크와 어우러지는 브라스 섹션이 인상적이며 라임을 맞춘 센스있고 유머러스한 가사가 노래에재미를 더하는 곡이다.

4. DADDY ft. CL of 2NE1 (TITLE)

알려진 바와 같이 상당히 오랜 시간 여러번의 편곡 작업을 거쳐 곡의 퀄리티를 최상으로 높였으며, 강렬하고 독특한 신스사운드가 주축이 된 빠른템포의 EDM이다. 유쾌하고 강렬한 에너지를 느낄 수 있는 곡이며, 상남자의 이미지를 강조한 싸이 특유의재치있는 후크 가사와 랩이 인상적이다.

5. Dream ft. XIA of JYJ

분위기 있는 감성적인 피아노 선율로 시작되며 일렉 기타가 적절히 가미된 미디엄 템포곡이다. 청아하지만 슬픈 보이스의 XIA가 피쳐링에 참여해 완성도 있는 곡을 선사한다. 가까이 있는 것들에 대한 감사와 소중함 그리고 인생은 어쩌면 긴 꿈일지도 모른다는 가사를 담았다.

6. ROCKnROLLbaby ft. will.i.am

강렬한 비트와 독특한 신스사운드가 돋보이는 EDM이다. 세계적인 가수 WILL I AM이 피쳐링에 참여해, 각자의 모국어로 직설적인 가사를 쉴새없이 내뱉는 다이나믹한 곡이다.

7. 좋은날이 올거야 ft. 전인권

트랩비트에 발라드 코드의 독특한 신스 사운드를 사용한 몽환적인 느낌의 미디엄 팝 곡이다. 락의 전설 가수 전인권이 피쳐링에 참여해 곡의 완성도를 더욱 높였다. 아무리 힘들어도 좋은 날이 올거라는 메시지를 담은 가사가 인상적이다.

8. 아저씨SWAG ft. 개코 of Dynamic Duo

펑키한 기타 리프와 브라스 그리고 락 기타가 혼합된 신나는 팝곡이다. 원조 힙합 강자 다이나믹 듀오의 개코가 피쳐링에 참여했으며 흐르는 세월에 떠밀려 몸도 마음도 예전 같지 않은 아저씨의 아저씨같은 현실을 담아낸 곡이다.

9. SING (PSY mix) with Ed Sheeran

서로에게 팬이자 동료로서 닮은 부분이 많은 Ed Sheeran의 곡 “SING”을 리믹스했다. 원곡의 후렴 멜로디를 차용, Trap 비트로 재해석한 곡이다. Ed Sheeran이 싸이와 함께한 파티 에피소드를 뮤직비디오에 담았고, 이번엔 싸이가 리믹스로써 답하는 곡이다.

출처: 네이버 뮤직 : 싸이 – <칠집싸이다>

[DJ 한줄 평: ]

DJ Lillepille : ★★★★

힘이 넘치는 활동적인 노래로 세계를 사로잡는 싸이가 새 앨범을 발매했다. 시작부터 끝까지 몸이 저절로 흔들리는 음악이 있고 Ed Sheeran이나 will.i.am 같은 음악 세계에서의 최고의 아티스트와 콜라보를 했다. 클럽에 갈때 잘 들을수 있는 이 앨범은 특별하지는 않지만 들을 만하다.

DJ 김척 : ★★★

솔직히 촌스럽다. 강남스타일이라는 자신의 한계를 뛰어넘는 건 힘들지 않을까. 아님 말고.

DJ 호랑 : ★★★☆

강남스타일로 단숨에 세계적 가수가 된 싸이! 이번 앨범도 좋은건 사실이지만, 특히 나팔바지가 매우 신나고 라임이 좋지만, 원힛원더로 묻혀질 가능성이 더 높이 보이는 앨범인 것 같아서 개인적으로는 아쉽다.

‘사랑하기 때문에’는 유재하의 정규 첫번째 음반이자 유고작이다. 1987년 서울음반에서 첫 발매되었고, 2001년 T Entertainment에서 재 발매되었다. 음반에 담긴 여러 노래들은 유재하 본인의 실제 이야기를 바탕으로 만들어진 것이다. 국내 대중음악 사상 처음으로 작곡,작사,편곡을 혼자서 한 ‘음악적 자주(自主)의 완전 실현’을 일궈낸 기념비적 성과물이라는 평가를 받는다.

[DJ 한줄평]

DJ퓨리 ★★★★☆ 지난날. 희망차고 슬픔을 초월한 듯한 기분으로 이별 후의 감정을 잘 풀어낸 노래. 옛 연인과의 추억을 생각하며 미소지을 수 있는, 헤어진 지 오래되었거나 해탈의 경지에 선 자만이 이렇게 노래할 수 있을 것이다. 아쉬움이라는 단어가 등장하기도 하지만 이별에 대한 한 점의 아쉬움도 느낄 수 없었다. 멜로디도 좋고 가사도 희망차서 들으면 기분 좋은 명곡이다.

DJ새빛 ★★★★ ‘그대 내 품에’ ‘내 마음에 비친 내 모습’, ‘가리워진 길’, ‘사랑하기 때문에’ 등 일일이 열거하기도 힘든 명곡들이 한 장의 앨범 안에 조밀하게 담겨있었다. 하나같이 유재하 특유의 담백하고 순수한 감성이 온전히 전달되는 곡들이다. 그는 위로를 하기 위해  ‘공감이 중요하다는 것을 아는 뮤지션인것같다. 이후 가수들의 리메이크가 끊이지않는 명곡으로 오래도록 자리않는 이유를 깨달을 수 있는 앨범이었다.

DJ젤라 ★★★★★ 명불허전. 단 한 장의 최고의 명반.