20 대의 경계에서 노래하는 아포리즘 섬세한 사운드와 감성의 밴드 hyukoh의 데뷔 EP 앨범, 20

20. 누구에게나 설레는 숫자임에 틀림없다. 갓 스물을 넘긴 보컬 오혁과 그의 밴드가 데뷔앨범 제목을 20으로 정한 데에는 필연 여러 가지 이유가 있다. 20은 아직 설익은 청춘의 숫자이다. 본 앨범에는 10대의 마지막인 열아홉 살과 십대를 갓 벗어나 한참 어설픈 나이인 스무 살, 그리고 성년의 초입단계인 스물한 살에 쓴 곡들이 각 시기 당 2곡씩 묶여 총 6곡이 수록되어 있다. 그 중 과도기 나이인 스물은 특별한 시기이다. 막 10대를 벗어나 20대에 진입한 이에게는 새로운 세상이 펼쳐진다. 세상을 향한 모든 감각이 가장 확장되는 시기이자 경험의 스펙트럼이 이전과는 비교 불가하리만큼 넓어진다. 성인 이라기엔 너무도 불완전할뿐더러 시행착오도 잦다. 그렇기 때문에 오히려 아직은 실수나 잘못을 해도 용인되는 메리트도 있음은 분명하다. 다르게 말하자면 어떤 시도든 가능한 시기인 것이다. 이 시기를 막 지나는 사람만이 가능한 신선함이 존재하고 그 가능성은 말랑말랑하게 열려 있다.
hyukoh는 갓 20대의 감정에 주목한다. 그 중심에는 사람들과 인간관계가 있다. 사회적 관계망이 채 형성되지 않은 시기에 겪게 되는 수많은 인간관계. 리좀(Rhizome)의 형태로 끝없이, 그리고 연결고리가 부재한 채로 중첩되는 이 관계의 레이어들은 다양한 감정과 회의를 불러오기 마련이다.

전곡의 작사, 작곡, 편곡을 맡은 보컬 오혁은 십대 마지막까지 20년 가까운 시간을 해외에서 보냈다. 20살이 되어서부터 서울에서 살기 시작하면서부터 hyukoh라는 이름으로 홀로 활동해오다가 마음 맞는 동갑내기 친구들과 밴드 hyukoh를 새롭게 시작했다. 갓 스물을 넘긴 이 개성 넘치는 소년들은 지금까지 국내에서 찾아보지 못했던 새로운 장르를 겁 없이 시도한다. 어반 R&B적인 보컬과 과장된 리버브는 여태껏 20 대의 감성을 노래해오던 달달함과는 조금 다른, 마음 속 깊은 어느 구석에서부터 치밀어 오르는 듯한 자극을 심어준다. Childhood나 Mac DeMarco를 연상시키는 멜랑콜릭한 사운드로 구성된 볼륨감은 신선함이 놓치기 쉬운 완성도를 잊지 않고 충족한다. 여기에는 미술 이론을 전공한 보컬 오혁의 특이한 배경 역시 한 몫하고 있다. 그는 올해 광주 비엔날레 특별전시의 퍼포머이자 패션필름 및 각종 전시의 음악 감독으로서 전방 위에서 활동해왔다. 비주얼 아트 분야에서도 독특한 활보를 이어온 그의 경험이 타고난 세련된 감각과 함께 녹아 들어 있다.

타이틀 곡 `위잉위잉`은 십대가 끝날 때 느낀 허무함과 염세적 기분이 배경이 되는 곡이다. 희망을 목 놓아 부르기보다는 오히려 어두움을 부각시키지만 마치 햇빛 아래 몸을 뉘인 듯 어딘가 보송보송하다. 사실 관계 맺는 것만큼 쉽고도 어려운 일이 없다. 제대로 작동하지 않는 관계망으로 인한 부조리함을 반복해서 목도하다 보면 지치기 마련이다. 당신에 대해서, 나에 대해서 알고 싶지만 한편으론 결코 알고 싶지 않은 이항대립적인 심정은 어딘가 틀어박히고 싶게끔 만든다. 하지만 이 역시 오래갈 수는 없는 것이다. 자신에게 충실하지 못한 것이 누군가에 대한 이유모를 죄책감으로 돌아온다. `차라리 태어나지 말걸`이라고 말하는 듯한 곡의 분위기는 루마니아의 철학자이자 염세주의자 에밀 시오랑을 연상시키는 섬세한 단어 선택으로 무르익는다. 정제된 표현력은 궤도를 탈주한 채 끝없이 겉도는 듯한 인간의 고독함과 소외감을 낯간지럽지 않게 끌어오는 동시에 미학적인 치밀함도 갖추고 있다.

전곡의 작곡, 작사를 맡은 보컬 오혁이 개인적으로 가장 애착을 가지고 있는 곡은 `I Have No Hometown`이다. 앞서 언급했듯이 오랜 해외생활이 가져온 노마딕(nomadic)한 감성이 제목에서도 여실히 드러난다. 표류하는 부초처럼 불안정한 수면 위에 몸을 싣고 곧잘 떠다니기만 하는 20 대의 당신을 떠올려보라. 정립되지 않은 인간관계는 범람하는 파도처럼 20대를 침식해간다. 하루하루 집 밖을 나설 때마다 새로운 사람을 만나고, 순식간에 인상을 주고받는 교류의 스파크가 튄다. 그러나 이 짧은 인상은 파편적으로 조합된 정보들에 불과하고 진실함과는 거리가 멀어 인상들로만 이루어진 얕은 관계들이 어렵사리 지속될 뿐이다. 이런 단편적인 관계의 반복은 누구에게나 회의감을 가져온다. 오혁은 여기서 사람들이 그나마 위안을 얻을 수 있는 것은 오랜 관계를 맺어온 자신의 고향이리라 여겼다. 새롭게 만나는 사람들로는 충족할 수 없는 것들이 소위 동네 친구라고 불리는 관계에서 채워진다. 그러나 그에게는 고향이라 부를만한 것이 존재하지 않는다. 황량한 마음은 노스탤지어(Nostalgia)를 불러왔다. 노스탤지어는 흔히 알고 있듯이 향수를 말하는 용어이지만 엄밀히 말하자면 다시 돌아갈 수 없는 것에 대한 그리움이다. 지나간 시기는 다시 돌아갈 수 없는 아름다움으로 남아 마음속에 새겨져 있다. 누구에게나 끝없이 떨어지는 꿈을 꾸고, 옥수수 밭을 뛰어놀며 거리의 오래된 벽돌을 어루만지던 시기가 있다. 이 잃어버린 시기에 대한 노스탤지어를 넘어서는 로스탤지어(Lostalgia), 즉 인간 존재의 근원적 상실감에 대해 이야기하는 것이다.

시인 최영미가 그녀의 시에서 말했듯이, 무덤처럼 부어 오르는, 어떻게든 해야 하는 시간들이 존재한다. 우리는 곪아 터지기 일보직전의 염증을 품은 채 예민하고 아프게, 그리고 어떻게든 살아나가야만 하는 것이다. hyukoh는 나이에 걸맞지 않은 깊이로 이와 같은 삶의 암(暗)을 조곤조곤히 밝혀간다. 이처럼 치장하지 않은 무덤덤함은 타고날 수밖에 없는 감각과 성찰로 가능한 것이다. 마치 알베르 카뮈가 그의 에세이 시지프스 신화에서 끝나지 않는 형벌을 받는 시지프스가 지난한 자신의 삶의 불가피함과 부조리함을 깨닫는 순간 진정 자유로워질 수 있다고 역설한 것과 닮아 있다. 존재의 무연고성과 부조리함은 이를 수용하지 못하는 인간을 방황하게 한다. 그래서 때로는 마냥 껴안아주고 달래주는 이보다는 `원래 다 그런 거지`라고 말하며 어깨를 나란히 하고 함께 걸어줄 사람도 필요하다. 그런 이들에게 hyukoh의 곡들이 좋은 동반자가 되어줄 수 있지 않을까. – 임다운, 큐레이터  <네이버 뮤직>

DJ 척 : ★★★★★
좋다! 깔끔한 기타 톤이 너무 마음에 든다. 보컬 오혁의 목소리 톤은 말할 것도 없다.

세션들의 출중한 기본 실력에 혁오만의 색깔이 있어서 앞으로도 기대가 됨

DJ 호랑 : ★★★★☆

자칫 지루할 수도 있을 것 같은 비트와 멜로디 라인인것 같다는 생각이 드는데 보컬 목소리랑 너무 잘 버무려졌다.

무심코 반찬 넣고 밥 비볐는데 알고보니 그 반찬들이 매우 고급진 느낌….?

DJ 새빛 : ★★★★

20 앨범에는 성인도 어린이도 아닌 20대가 가질 수 있는 공허함과 그에 대한 고민들이 일련의 가사들로 엮여져 있었다.

직접적으로 말하는 위로 방식이 맘에 들었다. 몽환적으로 내뱉지만 정신이 확 드는 보컬이 돋보이는 앨범..!

아직도 귓가에 노래들이 위잉위잉거린닷

화음의 깊이를 일깨우는 걸그룹의 탄생

타임머신을 타고 과거로 회귀한 주인공 마티가 무대에서 노래하는 ‘Johnny B. Goode’. 관객 모두를 탄성과 혼란의 도가니로 빠뜨리는 이 대목은, 영화 [백 투 더 퓨쳐]를 추억할 때마다 늘 따라다니는 명장면이다.

[바버렛츠의 소곡집 #1]을 처음 듣고 든 생각은, 마치 그 옛날 로네츠(The Ronettes)와 마블렛츠(The Marvelettes) 혹은 이들이 동경한다는 김 시스터즈가 타임워프를 통해 갑자기 우리 앞에 나타나 노래하는 것과 같은 착각을 일으킨다는 것이었다. 이 깜찍한 ‘가시내들’은 도대체 어디서 툭 하고 나타난 것일까? 

가요와 인디, 재즈 씬에서 활동을 해 온 싱어송라이터 안신애를 주축으로 김은혜, 박소희 이렇게 세 명으로 구성된 이들 바버렛츠(The Barberettes)는 이미 2012년부터 60년대 걸그룹이라는 독특한 콘셉트로 클럽과 인디 씬에서 활동을 시작하며 인지도를 쌓아 왔다. 이름에서도 드러나듯이 이들의 음악은 50~60년대 미국의 ‘이발소 하모니’ 팝사운드를 재현해내고 있다. ‘가시내들’, ‘한 여름밤에 부는 바람’, ‘Mrs.Lonely’ 같은 곡에서는 기본적인 당시 팝, 재즈 스타일이 그리고 ‘쿠커리츄’와 ‘비가 오거든’ 같은 뛰어난 곡에서는 스윙, 로큰롤 같은 다양한 리듬과 화성이 예쁜 화음 위로 종횡무진 한다. 

어떻게 이렇게 고풍스러운 작곡을 했는지도 놀라운 일이지만, 이렇게 절묘한 화음과 사운드 질감을 만들어냈는지 그저 감격스러울 따름이다. 필 스펙터(P. Spector)까지 언급하는 것은 지나친 일인지 모르겠지만, 이 앨범이 들려주는 화음의 깊이와 공간감은 기계음 일색인 현재 우리 대중음악을 돌아보면 칭찬이 과하지 않다고 생각한다. 절묘한 화음을 바탕으로 따뜻하고 세련된 편곡 그리고 정감 어린 가사는 이들의 음악이 단지 복고 취향의 컬트 팬뿐만 아니라 일반 대중에게도 설득력이 있는 지점이다.

음악적으로 별반 다를 것 없이 이미지만 난무하는 걸그룹 전성시대에 60년대 팝사운드를 표방하는 이들의 등장은 그야말로 개성과 차별점이 무엇인지 제대로 보여주고 있다. 어떻게 보면 타임슬립을 한 것 같은 이들의 생뚱맞은 등장이 반가운 이유는 여기에 있다. 음악을 듣는 행위는 이미지를 소비하거나 교체하는 것이 아니지 않은가. 과거와 동시대의 ‘음악’을 한꺼번에 즐기는 기쁨을 이들은 멋지게 만들어 냈다.

-한국대중음악상 선정위원 안병진

*DJ 한줄평

DJ라라-★★★★★

 ‘노바디’열풍을 몰고왔던 원더**에게 ‘내 엉덩이나 핥아’라고 말하는 듯한 진국 두왑풍의 노래들! 사우어 스키틀즈와 울릉도 호박엿을 동시에 먹는 느낌이랄까, 한가지로는 성에 안차는 ‘탕짜족’에게 안성맞춤이다.

DJ상도-★★★☆

 옛날의 걸그룹들은 이렇게 노래했을까? 앨범을 듣다가 대체 몇년도에 나온 앨범인지 찾아보았다. 2014년?!?!

DJ 젤라 –★★★☆

60년대에서 툭 튀어 나온듯한 ‘가시내들’! 복고 영화 한편을 본 듯한 느낌. 음원으로만 들을 것이 아니라 무대로 봐야 할 것 같다.  

2010년 최고의 신인, 재지팩트(Jazzyfact)의 데뷔앨범 `Lifes Like’
`빈지노(Beenzino) + 시미 트와이스(Shimmy Twice)`

이미 지난 해, 슈프림 팀, 에픽 하이, 도끼, 피 스쿨(P`Skool)과의 작업에서 스타일리시 한 랩을 선보여 많은 팬들의 관심을 받아 온 래퍼 빈지노와 재지(jazzy) 한 사운드로 주목 받아 온 시미 트와이스로 구성 된 듀오 `재지팩트`가 `Addicted2` 싱글 이후 1년 여 만에 정규 앨범 `Lifes Like`를 발표 한다. 

`Lifes Like`는 두 아티스트의 1년여의 시간이 고스란히 담겨 있는 앨범으로써, 프로듀서인 시미 트와이스는 자신의 장기이자 작법의 시작인 샘플링을 최대한 활용하여 모든 곡을 완성해 내었으며, 래퍼인 빈지노는 특유의 스타일리시 한 랩 안에, 여전한 재기발랄 함을 담았다. 

또한, 빈지노와 프로젝트 듀오 `Hot Clip`으로 호흡을 맞췄던 비트박스 디지를 비롯하여, 한국 힙합의 클래식 `moment of truth`의 sean2slow, `It`s Me` 의 DOK2, `누명`의 버벌진트, UnknownDJs의 대표 뮤지션인 DJ Pumkin이 참여하여 재지팩트의 정규 앨범에 힘을 실어 주어, 그간 이들의 앨범을 기다린 팬들에게는 즐거움을 더해 줄 것으로 보인다.

(출처 네이버 뮤직)

DJ 팜 – ★★★☆

‘아까워’가 설렘 하드캐리 하는 앨범! 사실 곡들을 다 들어보면 뭇여성의 마음을 선덕이게 하는건 아까워 그 한 곡 뿐이라는 함정이 있지만. 달콤한 그 곡에만 속아 스윗한 앨범이라고만 생각하지 말고 나머지 곡들도 들으며 재즈비트와 랩의 어울림이 얼마나 멋진지 빠져보시기를. (사실 아까워 한 곡에 속은게 분해서 별점을 저렇게 줬다)

DJ 일랑 -★★★★★

세련된 재즈비트 위에 빈지노의 그루비한 래핑*.* 대충입고 나갈게요 시간 아까우니까…….(존좋♥) 

DJ 둠칫 – ★★★★★

알록달록한 곡들만 콕콕 골라 넣은 느낌이다. 앨범이 끝을 향할수록 색이 짙어지는 맛!